Андрей Бартенев, художник, скульптор, автор интерактивных инсталляций и перформансов. Бартенев создает абсурдные, провокативные фантасмагории. Они вдохновлены мифологией оп-арта, мечтами ученых-изобретателей, порно-аниме... Сам мастер, в экстравагантных костюмах и макияже представляет собой арт-объект, продолжение идей русского футуризма. Стиль Бартенева всегда узнаваем: его ни с кем не перепутаешь: "восьминогая собака для быстрой езды", новогодняя елка в красный горошек, звуковая инсталляция «Скажи: Я тебя люблю», в которой эти три слова преобразуются компьютерами и звучат из 200 динамиков.

На самом гребне российской волны соц-арта, Андрей Бартенев начал делать перформансы в Европе: Германия, Швейцария, Польша, Литва, Латвия, Норвегия, Австрия, Франция. Зрелищное, синтетическое, импровизационное представление Бартенева "Снежная королева" - сказка Андерсена в авангардной интерпретации пластиковых объектов – была показана в Третьяковской галерее в Москве, Royal Festival Hall и Victoria & Albert Museum в Лондоне.

Бартенев работает как театральный художник: «Синяя птица», (Нью-Йорк, 2007), «Елизавета Бам» (Москва, 2006), «Золушка» (Гамбург, 2003), «Ивонна – Принцесса Бургундская” (1998, Новосибирск, Россия) - перформанс был выдвинут в номинации «Лучший художник» на национальной театральной премии «Золотая Маска» 99.

Он осуществил ряд издательских проектов - иллюстрированные монографии: «Люди в красках» (2004) - антологию русского боди-арта; «Velikolepno! русские иллюстраторы блестящей жизни» (2006) - историю российской журнальной иллюстрации последнего десятилетия.

В последнее время главным направлением для Андрея Бартенева являются светодиодные скульптуры: "Лондон под снегом" (2003), «Электрические инопланетяне» (2004), «Cоnnection Lost. Field of lonely hearts» (2007) - эта работа выставлялась на Венецианской Биенналле в 2007 году и стала хитом в Лондоне (Riflemaker gallery, 2008). Также в 2008 году Бартенев создал дизайн светодиодных ручных часов для испанской компании Armand Basi.

С 2002 года Андрей Бартенев регулярно работает для Robert Wilson’s Watermill Center в Америке, где он показал перформансы: "Лестница красного" (2002), "Осторожно! Кошки и собаки на дороге" (2005), “Эмили любит телевизор” (2006), «Animals Competition» (2007). В 2009 году для William de Kooning Foundation (США) он создал инсталляцию «THE SUNPOOL».

Кураторские проекты Андрея Бартенева: по его инициативе в Москве несколько лет подряд с огромным успехом проходит Ежегодный Фестиваль Иллюстрации при поддержке Московского Музея современного искусства и издательства WAM. Каждый год у фестиваля есть определенная тема и его программу составляют - коллекция иллюстраций более 400 российских и зарубежных художников и видеопрограмма. В 2008 году Бартенев осуществил кураторский проект «Сувениры Н.Л.О. Oslokino U.F.O.» в рамках 1 Московской Международной Биеннале Молодого Искусства «Стой! Кто Идет!».

Андрей Бартенев занимается преподавательской деятельностью, читает лекции и проводит мастер-классы, в которых студенты участвуют в создании перформанса: начиная от эскизов и заканчивая дизайном костюмов и декораций, а так же принимают участие в самом шоу. Бартенев читает курс лекций и создает перформансы в Norway Theater Academy ( с 2007 года по настоящее время); Boisbuchet, France - Программа Центра Жоржа Помпиду (Франция) и Vitra-Design Museum (Германия).

www.youtube.com/andreybartenev
www.vimeo.com/andreybartenev

Арт-диретор и основатель компаний OSTENGRUPPE и ZOLOTO. Призер Московской международной биеннале «Золотая пчела» 2006.>
В 2000 награжден призом за серию плакатов Культурный центр «Дом». Принимал участие в Международных биеннале в Брно в 1998, Таояме в 2000, 2006, Шомоне в 2001, 2005, 2006, Лахти 2001, Варшаве в 2002, 2006, Мехико в 2006 и др. Является действительным членом Академии графического дизайна России с 2007 г.

Родился 23 января 1952 года в городе Советск Калининградской области.
Окончил Московский электротехнический институт связи и Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Академии художеств СССР. Занимается научной, организационно-кураторской, экспертной работой, творческой практикой, дизайн-журналистикой и педагогикой в области графического дизайна. Кандидат искусствоведения, организатор и куратор дизайнерских выставок, конкурсов и акций в России и за рубежом, президент Московской международной биеннале графического дизайна «Золотая пчела». Руководитель Высшей академической школы графического дизайна Московского художественного училища прикладного искусства, профессор Национального института дизайна. Академик Академии графического дизайна. Представитель России в ICOGRADA (Международном совете ассоциаций по графическому дизайну) и IBCC (Координационном комитете международных биеннале). Член Комиссии при Президенте Российской Федерации по Государственным премиям РФ в области литературы и искусства. Кавалер Золотого почетного знака «Общественное признание».

Заслуженный художник России, председатель Академии графического дизайна, профессор Московского государственного университета печати.

Художник, арт-директор «Зунге Дизайн» 2002–2008.
Участник объединения иллюстраторов «Цех», организатор художественных проектов «Добротаризм» и «Абстрактный брендинг».

Родился в 1940 году в Москве.
В 1966 году окончил Московский государственный полиграфический институт. Лауреат всесоюзных, всероссийских и международных конкурсов. Член отборочных комитетов и жюри российских и международных выставок-конкурсов. Лауреат Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства.
Основатель (совместно с С.И. Серовым) Высшей академической школы графического дизайна и руководитель авторской творческой мастерской. Член Союза художников СССР, Союза дизайнеров России. Учредитель и академик Академии графического дизайна. Почетный член «Ассоциации дизайнеров-графиков» Буэнос-Айреса (Аргентина) и Международной ассоциации Brno Biennale (Чехия). Руководитель студии «Графический дизайн — Борис Трофимов».

Дизайнер и иллюстратор, работающий во всевозможных сферах медиа: от корпоративных и промо-сайтов, до создания анимации и промышленного дизайна.
В 16 лет был номинирован на Российскую Интернет-премию за фан-сайт композитора и диджея Олега Кострова, что положило начало сотрудничества с главным независимым музыкальным лейблом России «SOLNZE Records», специализирующимся на «incredible strange» музыке, которое продолжается и по сей день.
С 2002 года работает как фриланс-дизайнер, оформляя сайты и обложки дисков независимых музыкальных групп из России, Германии, Хорватии, Франции и Англии.
В 2008-м году становится ведущим дизайнером «Студии Артемия Лебедева», где помимо интернет-проектов работает над созданием плакатов и объектов промышленного дизайна.
С 2010 года является арт-директором интернет-издания «Look at Me» и продолжает учавствовать в некоммерческих коллаборациях с различными дизайнерами, хужожниками и композиторами.
Является сооснователем арт-группы «Dopingirls», известной скандальными интернет-выходками, будь то закрытый арт-эротический портал или флэш-игра в пинг-понг под воздействием разных допингов.
Работы Шрейдера были неоднократно представлены на различных выставках, сайтах, журналах, каталогах дизайна.

www.shreyder.com